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martes, 30 de agosto de 2011

La Casa del Futuro 2016, según el Instituto Tecnológico del Mueble AIDIMA

LA CASA DEL FUTURO 2016 muestra una sociedad evolucionada y los cambios producidos en los hábitos de consumo de los usuarios finales en 2016. Está desarrollado por por el Centro de Prospectiva Mundial del Mueble (CEFFOR®), cuyo principal partner es AIDIMA, Instituto Tecnológico del Mueble, Madera, Embalaje y Afines, La Casa del Futuro a través de la visión de una niña pre-adolescente, nos muestra como serian los hogares de un futuro cercano y como los fabricantes de mobiliario se adaptan a las necesidades demandadas por los usuarios, aplicándolas al concepto de hogar de las familias y a los productos que con ellas cohabitan.



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Caso Cirque Du Solei -La estrategia Empresarial

Es el Circo du Soleil, negocio con arte: para dar vida a espectáculos de excelencia neocircense hermanando artes escénicas y buenos negocios, la compañía canadiense permanece fiel al principio de trabajo colectivo que impulsaba hace más de dos décadas , su fundador 

Guy Laliberté
 , con la filosofía de "socialismo estilo Quebec





El circo es, quizá, uno de los negocios más antiguos de la Tierra con raíces que se remontan a la antigua China y el Imperio Romano. La versión moderna nació en la Inglaterra de fines del siglo XVIII. Allí surgió el concepto de la sucesión, en una misma pista, de una serie de espectáculos que incluyen payasos, tigres, equilibristas, malabaristas, etc.



El modelo funcionó relativamente bien durante muchos años. No obstante, en el último cuarto del siglo XX, el atractivo del circo comenzó a menguar ante la masificación de nuevas alternativas de entretenimiento como latelevisión por cable, los videojuegos e Internet.

Pero, un buen día, Guy Laliberté y Daniel Gauthier, dos canadienses con experiencia como artistas callejeros se propusieron reinventar el circo y fundaron el Cirque du Soleil, una empresa que el año pasado recibió siete millones de personas en sus espectáculos y factura unos 600 millones de dólares anuales.

En 2004, Guy Laliberté (actual CEO de la compañía) fue elegido por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. Ernst & Young, por su parte, lo eligió entrepreneur del año 2006. Pero, ¿cuál fue la clave del éxito del modelo Cirque du Soleil?

En una sesión para pocos asistentes celebrada en el Club Europeo, Eugenia Bieto, profesora de Política de Empresa de ESADE Business School y una reconocida especialista en Entrepreneurship, ofreció un análisis sobre este fantástico caso de liderazgo emprendedor.

1) Un nuevo modelo de negocio

En primer lugar, el espectáculo del Cirque du Soleil se encuentra bastante alejado del concepto tradicional del circo. De hecho, una de las claves del éxito del emprendimiento ha sido la redefinición del concepto del show.

El circo dejó de ser una sucesión de equilibristas, payasos y animales para convertirse en la representación de una historia que avanza a través de la articulación de estas especialidades.

2) Ritmo de innovación

Los circos tradicionales solían armar un espectáculo y luego se dedicaban a representarlo por todo el mundo. Sin embargo, el Cirque du Soleil se planteó la meta estratégica de crear un espectáculo completamente nuevo todos los años. Para sostener este ritmo de innovación, Guy Laliberté ha implementado una serie de procesos que nada tienen que envidiar a las corporaciones más innovadoras del mundo.

3) Branding y fuentes alternativas de ingresos

Los ingresos de los circos tradicionales provenían, casi exclusivamente, de la venta de entradas.

La facturación del Cirque du Soleil también depende, en su mayor parte, de las localidades. Sin embargo, la creación de una poderosa y atractiva imagen de marca asociada a la calidad e innovación constante ha permitido diversificar las fuentes de ingresos. Así, por ejemplo, han logrado seducir a empresas como IBM, Porsche y Visa para que se convirtieran en sponsors de los espectáculos.

4) Departamento de recursos humanos

Según Bieto, una de las grandes claves de éxito emprendedor del Cirque du Soleil radica en sus prácticas decaptación y retención de talento.

La compañía recluta empleados a lo largo y ancho del mundo y paga salarios razonablemente elevados a sus integrantes de trabajadores de 35 nacionalidades que incluyen ex campeones olímpicos y antiguos miembros de grupos de ballet.

Desde luego, la diversidad de orígenes culturales puede complicar la convivencia. Por lo tanto, Cirque du Soleil implementa cursos de trabajo en equipo y cuenta con una cultura organizacional que premia la colaboración en lugar de los "artistas estrella" de los circos tradicionales.

En definitiva, señaló Bieto, la confluencia de estos factores ha dado por resultado una exitosísima empresa con 3.500 empleados y valuada en unos 1.200 millones de dólares, un éxito logrado a través de un delicado balance en el caos creativo del arte y las buenas prácticas de gestión corporativa.

De la redacción de MATERIABIZ
redaccion@materiabiz.com

jueves, 25 de agosto de 2011

Richard Buckminster FullerBuckminster

 (EEUU, 1895-1983)


Edificios:

1934 - 39 años
 Casa Dymaxion
Wichita - EEUU

1967 - 72 años
 Pabellón de EEUU
Montreal - Canadá

Biografía:
  Arquitecto, inventor y filósofo estadounidense. Buckminster Fuller
 influyó en varias generaciones de arquitectos e ingenieros con su optimista
 visión de un mundo transformado por una aplicación eficaz de la tecnología. 
Nacido en Milton (Massachusetts)el 12 de julio de 1895. 

 Fuller estudió en la Universidad de Harvard y en la Academia Naval de

 Estados Unidos (en Annapolis), antes de servir en la Marina (1917-1919). 
Después de varios trabajos en la industria, Fuller fundó la Dymaxion Corporation
en 1932 con la intención de hacer una fabricación en cadena de casas circulares
 Dymaxion. Nuevos experimentos le llevaron a defender una cúpula geodésica,
 una forma que él apoyaba como medio de cubrir grandes aéreas a muy bajo coste.
 Se construyeron cientos de estas estructuras, a pesar de que los planes de Fuller 
de cubrir ciudades enteras con ellas se consideraron generalmente como fantasías
 futuristas. Fuller construyó una cúpula que sirvió de pabellón en la Exposición
 Internacional de 1967 en Montreal. Escritor prolífico, Fuller creía que muchos de los
problemas de la sociedad, incluyendo la pobreza y la marginación, se podrían resolver 
adaptando de forma atrevida las nuevas tecnologías. Trató de volver a diseñar el 
automóvil convencional, pero sus ideas no encontraron mucha aceptación en la industria
 del automóvil. Recibió muchas condecoraciones de corporaciones de arquitectos 
estadounidenses. Murió en Los Ángeles el 1 de julio de 1983.  © M.E.






Si Buckminster Fuller estuviera vivo hoy, él podría hacer que muchos de los arquitectos contemporáneos de hoy la siguiente pregunta:"¿Cuánto pesa su edificio?"La tendencia actual en el uso de acero y el hormigón como material de construcción, descarta muchos de los descubrimientos en estructuras ligeras Fuller hizo en su vida. Hay algunas excepciones que abarcan los descubrimientos de Fuller. Estos ejemplos hacen uso del plástico como material de construcción y demostrar que puede ser duradera, fuerte, verde y sobre todo ligero.El collage a continuación es una colección de estos ejemplos. Al hacer clic en el collage le llevará a la colección de Archello, aquí usted puede encontrar más información sobre los proyectos individuales.Proyectos de la semana




Cabo Casa
El proyecto se encuentra ,en una comunidad cerrada en el norte de buenos Aires, en un terreno con...
Ir a la historia

Enviado el 19 de Agosto 2011
por Andres Remy Arquitectos
Eathouse
A Una casa y el jardín para comer,que son capaces de tocar,oler ,saborear, semillas,malezas y cosecha!...
 Ir a la historia

Enviado el 01de Enero 2011
 por Atelier Gras!
Cove Casa Camino 
Con una transición aparentemente casual entre las capas de la flora local y los materiales ñlocales naturales, el jardín del frente de esta ...
Ir a la historia
Enviado el 6 de Junio 2011
por Ernesto Bedmar Arquitectos




Productos de la semana


Presidente del Club en Bruto  Diamont
Edición limitada de 10 ,sillon identificado con la placa de bronce75 LED bombillas de feria programada para moverse en un canal de seis fases... 
La Cocina de Pared  
Pared de la cocina de diseño Maciej Karpiak 2010 .Una cocina verdaderamente innovadora, totalmente integrado en una pared de su casa ...
Horizonatal Paredes Correderas 
Grandes edificios y frentes anchas pueden ser cerradas o reabiertas con   comodidad y sin barreras a través de toda la zona...
Ir a la Historia   Go to articleIr a la historia  Go to article  Ir a la Historia  Go to article
Enviado el 19 de Agosto 2011
por Lee Broom
Enviado el  06 de Junio2011
por  meme design
Enviiado el 23 Agosto 2011
por Sunflex Aluminium Systeme Gmb

Materiales de la seman
a



Campo
Es de hierba seca reales que se convierte en un elemento fascinante del interior. El material natural innovador establece un acento único,visual y sensual 
Láminas de Plástico  Reciclado
Plásticos Sonrisa tienen el compromiso de abastecimiento  y el desarrollo de ideas y de los mercados para las hojas a partir de deshechos plásticos reciclados.Las hojas pueden ser hechas de botellas de plástico de edad...
Penny Inoxidabl-Azulejos de Acero
Inmaculadamente diseñados y fabricados en Australia para crear un acabado metálico con placa sin igual. Taladrarse en una hoja individual ...
Más Go to articleMás  Go to articleMás  Go to article
Enviado el 16 de Abril 2010
por Grassland
Enviado el 31 de Agosto  2010
por Smile Plastics Ltd
Enviado el 19 de Agosto2011
por  Alloy



  Empresas de la semana

CEmpresas de la Semana
inFormar Studio 
inFORM es un estudio propiedad de mujeres , WBE certificada la practica del diseño, basado en tres oficinas en Detroit Michigan, Myrtle Beach,...
Archer & Buchanan 
Desde su fundación en 1996, el sello de  Archer & Buchanan Architecture, Ltd. ha sido de exquisito diseño, atencion...
Vibe Design Group 
Vibe Design Group es una práctica multi-galardonado con una pasión por el diseño y un enfoque de exelencia....
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Se unió el 22 de Agosto 2011

Se unió el 23 de Agosto 2011

Se  unió el 18 de Agosto2011













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martes, 23 de agosto de 2011

VINCENT VAN GOGH... A 121 AÑOS DE SU MUERTE



Vincent Van Gogh
 Vincent Willem van Gogh
Vincent Willem van Gogh nació en Groot-Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853. Su padre fue un pastor protestante, Theodorus van Gogh, y su madre, Anne Cornelia, quienes tuvieros seis hijos, entre ellos Vincent.
Vincent Willem van Gogh realizó sus primeros estudios en su pueblo, y luego en el  internado privado en Zevenbergen en 1864 y más adelante en Tilburg de 1866 a 1868, en que regresa a su tierra natal.
En 1969 fue a La Haya a trabajar en una galería de arte, y continúa sus trabajos en Bruselas. Más adelante viaja a realizar labores en Londres, donde se enamora de Ursula Loyer, pero es rechazado y se sume en tristeza, se vuelca a la religión y descuida su trabajo.
Continúa trabajando en París, pero es despedido en 1876 por abandonar sus responsabilidades laborales.
  
 
Autorretrato con sombrero de fieltro. Óleo realizado en 1887-1888.
Vincent Willem van Gogh realizó varios autorretratos.
 
La Berceuse, retrato de Madamme Roulin
Óleo realizado en 1889
La silla de Van Gogh
Óleo realizado en 1889
Pintura metafórica sobre la soledad del autor.
Jarrón con flores
Óleo pintado en 1887, en París
Retrato del Dr. Gachet
Óleo realizado en junio de 1890
La Silla de Gauguín
Óleo pintado en 1888
Los Girasoles
1889
Van Gogh tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en cartas familiares.
La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad, que lo atormenta durante su vida. Así buscó refugio en sus pinceles, el tabaco y el alcohol.
No logró formar una familia. Se supone que se relacionó con prostitutas de burdeles.
Fue internado por propio pedido, en el manicomio de Saint-Paúl-de-Mausole, después de haberse cortado la oreja izquierda. Sufría de epilepsia. Alrededor de 1885 comienza a manifestarse una psicosis, que va gradualmente en aumento.
Su vida es costeada por su hermano Théo, quien pagó sus deudas. El pintor, en vida no obtuvo dinero de sus obras, exceptuando 400 francos que se lograron con la venta de "La viña roja".
Más adelante estuvo atendido por un médico de Auvers, a quien retrató "El doctor Paúl Gachet", en 1890.
En ese mismo año, 1890, luego de terminar su obra "Cuervos sobre el trigal", se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y falleció dos días más tarde.

Escribió más de 700 cartas a su hermano Théo, las que fueron publicadas en 1911, y completan su biografía y la nómina de su obra, cuantiosa, unos 750 cuadros y 1600 dibujos.
En 1973 se inauguró en Amsterdam el Museo Vincent Van Gogh, en donde se pueden observar alrededor de un millar de pinturas, dibujos y cartas del artista.
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Escribe Norma Vanni:
VAN  GOGH: EL INFIERNO DE LA CREACIÓN
"¿ Qué es dibujar ? ¿cómo se llega ?. Es la acción de abrirse  paso a través de una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y lo que se puede..." (carta 237 a su hermano Theo).     
Toda la breve vida de Vincent Van Gogh fue una odisea interior , una de las grandes aventuras artísticas y humanas de los tiempos modernos. Su intenso amor por la humanidad, su lucha sin tregua contra la propia soledad y contra las desdichas del prójimo lo llevaron a intentar las más difíciles empresas. Pero para su desgracia en todas fracasó. No es  extraño, entonces, que un año antes que se quitara la vida, reflexionara que quizá había encontrado la pintura cuando "ya no tengo dientes ni aliento". Y es que verdaderamente si algún pintor descubrió por su propia cuenta la pintura, ese fue Van Gogh. Porque si bien se sabe que a los nueve años empezó a dibujar, su vocación se hizo presente cuando ya tenía 27 años de edad y no se sentía atraído por el aprendizaje académico. Cierto es que se inscribió en escuelas de pintura y practicó formalmente, junto a los pintores, pero no llegó a familiarizarse con esas técnicas , prefiriendo seguir descubriendo por si mismo los secretos del arte.
En la correspondencia que le dirigía a su hermano Theo, hay múltiples testimonios de que le agradaba no haber aprendido a pintar, porque eso le concedía una libertad que de otra manera no habría tenido. Quizá debido a esta carencia de técnica, Van Gogh pudo desarrollar sus propias concepciones del arte.
La falta de las pequeñas victorias, hacen que Vincent  Van Gogh viva intensamente sus propios dramas  y los de la gente humilde que frecuenta. Rechazado por la sociedad burguesa a la que había pertenecido, se margina de ella y busca primero encontrar  refugio en el misticismo y en las actitudes mesiánicas; este contacto, le hacen redescubrir su vocación, la que jamás abandonará.
A través de las 668 cartas a su hermano Theo, se puede sentir con dramatismo creciente la angustia del artista que no encuentra la forma que dé sentido a la pasión que infunde a sus cuadros. Y se puede igualmente disfrutar con el pintor los placeres reservados al creador, cuando este logra con un golpe de luz, con una pincelada o con una teoría  sobre la composición resolver los pequeños y grandes problemas de llenar con arte el blanco lienzo que tiene  enfrente. Pero hay algo más en las Cartas a Theo que hace de esta obra una pieza de valor humano excepcional: subyacente, confundido con la pasión creadora, y hasta en cierta medida responsable de la misma , se halla el amor fraterno, la confianza en el destino de un hombre y el deseo de creer en algo tan vertical como la convicción de ser artista.
"..Puedo  ciertamente , en la vida  y en la pintura privarme de Dios, pero no puedo, en mi sufrimiento, privarme de algo más grande que yo y que es mi vida: la potencia de crear...".  El intenso colorido, la brillante luminosidad, ya se han instalado plenamente en la obra de Van Gogh, cuando abandona Paris después de conocer  a la nueva corriente de los impresionistas, buscando  el sol , el encuentro consigo mismo,  la plena expresión de su arte, de su forma de vida y de su comprensión del universo; su obra se encamina directamente al expresionismo. Pero es allí  también donde se resiente su salud, donde todo hace crisis.; no exagera cuando dice "....eso no me ha costado a mi más que mi esqueleto bien arruinado, mi cerebro bien chiflado...". 
A partir de entonces se producirá el desquiciamiento total en la vida de Vincent van Gogh: pasará de un hospital a otro, de una crisis a otra, de la esquizofrenia a la demencia, del terror a la impotencia. Y sabrá asimismo del escarnio, la persecución y la condena , aprenderá a amar a los seres que como él, faltos de razón y expuestos al abandono dentro del manicomio, establecen fuertes lazos para contrarrestar su debilidad; aceptando con deslumbrante lucidez su nueva condición: "Pienso asumir sin rodeos mi oficio de loco", con tal de continuar pintando como quiere.  Ya para entonces ha creado su propio mundo lleno de colores, de luces, de incendios, donde nadie que no sea artista puede penetrar porque en vista  de que el mundo tranquilo y formal en que debía desempeñarse lo marginó, hizo aparte el suyo, de dimensiones y profundidades distintas a las "normales", donde todo es posible, incluso el suicidio.

sábado, 20 de agosto de 2011

La vida es arte - Vestidos con preservativos - 8/06/07


Una artista en potencia, nada más que decir ,comentarios y ayudarla a crecer y nosotros inspirarnos por que la vida es Arte

Geomorfos


Y que les parece estas propuestas ,de origami funcional ,tanto para artistas en escena o un pasacalle y porque no alguno  que otro modelo para lucir elegante u original en la moda

PASARELA DEL DIA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE 3



Hay que ver como se le pone empeño y creatividad cuando nos trazan retos,fluyen ideas y arte ,que maravilla que sea pensando en el medio ambiente.
Adela Mendo

viernes, 19 de agosto de 2011

escultura contemporanea, arte y vanguardia del reciclaje (CHATARRARTE)






Lo que para muchos es solo basura ,el ojo creador encuentra formas y colores que hacen su inspiración en verdaderas y elegantes obras de arte para muestra escogí estos vídeos que espero sean de su agrado y sea un estímulo para seguir trabajando con este material  que a su vez es una forma de colaborar con el futuro ecológico de nuestro planeta,.
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martes, 16 de agosto de 2011

- CIUDAD DE LOS DIOSES-Machu Picchu

Aprecia ,enamorate,visitala,es la tierra del Sol ,del Inca Emperador,pueblo de arquitectos,ingenieros,artistas y mucho más.


FlipArt

¡Hi!, my friends; les vengo a mostrar unos vídeos que sin lugar a dudas es una muestra- resumen de tantas expuestas por geniales artistas con sus diversos temas ,técnicas y estilos  . Supongo que muchos ya conocen lo que es el flipbook animation (o simplemente "FlipArt"), Presento tres para muestra de  flipbook que de hecho son innumerables,  los que merecen mi respeto y admiración cogí estas que  circulan enYou Tube , mmm..Es de imaginarse la paciencia, dedicación ,genialidad e imaginación ,al interpretar la forma ,emociones,acción ,en cuadros e historietas,mientras mas extensa ,mas esfuerzo e inspiración,¡Dios mio ,cuanto talento!. Cuanto tiempo tendrán  que pasar para dibujar tanto.. . Estos trabajos simplemente, se pueden considerar verdaderas obras de arte. ¿Que opinas tú?





viernes, 12 de agosto de 2011

El arte de la Pirotecnia

Vuelvo en retrospectiva a la niñez, donde asustada casi aterrada vi por vez primera los llamados fuegos artificiales , que luego me maravillaron,y siempre estaba a la espectativa cuando sería la proxima fiesta  para ver este arte, recuerdo que  después de la estruendosa explosión, se dejaba oír unos silbillos  y luego como el  suave reventar de una burbuja dejaba salir una cascada cual lluvia de estrellas de colores ,era un espectáculo maravilloso de verdaderos artistas representabaningeniosas escenas según los acontecimientos del momento: guerras de vaqueros e indios, otras  entre soldados de diferentes nacionalidades,,o hacian flamear banderas en muestras de amistad,enviaban aviones bombarderos que solían deleitarnos con lluvia de paracaidistas...eran fenomenales y ni que hablar del loquerio que se armaba cuando salia la vaca loca,cada  Zafra, ;San Francisco de Asis,o la Virgen de la Puerta , Los gringos como les decian a los Gildeimester ,ellos eran muy devotos de la Virgen y se organizaba a lo grande estas fiestas que engalanaban con Pirotecnia  especializada.




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viernes, 5 de agosto de 2011

Arte Funerario.

Principio y Fin del exis
Soy león con las alas de un cóndor
que cuenta sus pasos 
que vuela 
que se apresura a subir el último peldaño oscuro
de los espacios vacíos
donde la resignación
se sumerge en  el olvido.
He vuelto el rostro
para chequear 
que falta
para culminar
la obra.
Mi humanidad desfallece
se ahoga entre sudor
y excreciones
de moco y baba
ante el infortunio y aciertos.
Ya esta anocheciendo
los ojos se van cerrando
a medianoche los sentidos
desgarran las vestiduras
para dejar pasar 
a la paz y el regocijo final
la luz diluyendo 
la esencia
va uniéndose al amanecer
al aire ,al soplo divino
sin perder el vuelo.
Es el retornar 
para emprender 
nuevos viajes, 
en nuevos días.
Para alcanzar los designios
Del Arquitecto
del existir
del amor
divino
celestial
Yhavé.
principio 
y fin 
del existir


Adela











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