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domingo, 18 de septiembre de 2011

ALEXANDRE Taillandier



AMI JOYEUX ANNIVERSAIRE! Que le créateur de la vie .... conseda vous votre plus grand désir de continuer votre succès et de paix et d'amour avec vos proches.http://www.adelamendo.blogspot.comAlexandre Taillandier-ACCIDENT-oeuvre originale-dimensions 61*50-marouflage d'affiches originales sur chassis toile de lin-prix sur demande-ALEXANDRE Taillandier, artista francés.contemporáneo, se define como una eternidad feliz de constructivo.
Se trata de un "espectadorla atención del mundo contemporáneo (sus derivados,sus contradicciones, su violencia, a veces), se impregnay transcrita por sus composiciones pictóricas que a veces vinculado a la fragilidad de nuestras vidas ...Sus obras nos cuentan historias, fragmentos de la vidadebe ser re-mezclado conpedazos de información.

ALEXANDRE Taillandier no mirar directamente a la empresaque parece más bien a través de sus propios collages, y esta masa de materia prima que se sigue acumulando (carteles, revistas, fotografías, catálogos, insertos de venta al por menor, las revistas, el arte) de acuerdo a sus numerosos viajes a través de las capitales europeas (Berlín, Bruselas, París, Amsterdam ...).
Durante sus frecuentes viajes, él siempre dice que en busca de imágenes diversas y variadas de todo tipo, que ahora es para él una gran cantidad de materialdesarrollado a lo largo del tiempo y las reuniones.

ALEXANDRE Taillandier también era consciente desde el principio la cultura urbana en todas sus formas (graffiti, performances, lugares efímeros), y fascinado pormaestros como Jacques VillegléHains RaymondGeorges Hugnet o MimmoRotella.
Las creaciones de la artista por lo tanto, emanan de estas influencias diversas y variadas en la frontera de la abstracción y la figuración.
Es por eso que con frecuencia se describe su trabajo como "Imágenes abstractas", un término que utiliza para el día de hoy.

Desde hace más de cinco años, continúa siendo un reto a nuestra imaginación a través de sus creaciones, y ahora a través de este sitio, se presentan los diferentes aspectos de su enfoque artístico y la variedad de su obra.



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viernes, 16 de septiembre de 2011

Arte con Arena






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El artista y su Repensar en la sociedad

En el caminar por los senderos del arte  el creador de obras visuales no solo busca realizarse sumergiéndose en su ego , sino que hace uso de su libertad , como artista tiene que sacar fuerzas con autodisciplina en el amplio y difícil recorrido  de la plástica, en la construccion de su obra, se aúna ,se pone en contacto con el mundo, con su historia fragmentada  real,hipotética o imaginaria. En sus obras manifiesta su sentir ,expresa con su técnica y creatividad una relectura de los tópicos que conjugan la representación de su realidad socio-cultural ,  su  ficción poética llena de imágenes que en la medida de su sensibilidad e ingenio nos transmite, tiene mensajes cuyo contenido metafórico por lo general  envuelve la fragilidad del mundo, encuentra y sabe dar uso de las  herramientas innatas de su hacer ,practica,expone y se agencia de materiales que se le presentan a mano que incluye vídeo, escultura, dibujo e instalación,el artista  sabe hacer uso de su trabajo y eleva su obra sobre  los mitos de la libertad,  a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura expone sus ideas e inquietudes como servicio de reflexión y concientización con formas de representación que éste ha generado, especialmente en torno a sus vivencias. 


Adela






Repensar la sociedad. En torno al arte y el compromiso. VV.AA.. Fundación Chirivella Soriano.

«Repensar la sociedad. En torno al arte y el compromiso» nace con la intención de reflexionar sobre cómo el arte se ha enfrentado a la realidad de su contexto inmediato. El arte y los artistas no se han mostrado ajenos a lo acontecido en su entorno, sino todo lo contrario. Es así como nos encontramos con una gran cantidad de posibilidades dentro de las prácticas artísticas que ha llevado a los artistas a reconstruir, denunciar o, simplemente, mostrar a través de sus obras la realidad como hipótesis de trabajo. En esta tesitura y en la mayoría de los casos, el arte aspira a apropiarse de diferentes situaciones de nuestra sociedad con la finalidad de que sirvan como concienciación social.

De esta forma, a partir de una selección de obras de la colección de la Fundación Chirivella Soriano, así como una serie de obras cedidas generosamente por otros coleccionistas, como la colección Pedro Fernández-Boado, la colección familiar de Anzo o la colección de la galería Tomás March.

Esta muestra pretende rastrear aquellos artistas que todavía muestran un compromiso, ya sea desde un posicionamiento político, emocional o intelectual, sobre el entendimiento y la confrontación con la vida. Son obras que llaman a la reflexión y a la ética para acercarse a la vida misma y hablar de lo que allí sucede. Unas manifestaciones que reivindican desde el arte una capacidad de denuncia, compromiso, espíritu crítico, posición ética o aliento utópico.

El tema se ha tratado de abordar desde una posición lo más amplia posible, estableciendo cuatro grandes demarcaciones o ámbitos en los que organizar las obras seleccionadas: Contra un tiempo sin certezas, Hacia nuevas sensibilidades, Deseo, banalidad y consumo y, por último, Estrategias de denuncia y memoria. De esta forma, recogeremos desde reflexiones acerca del individuo y las pérdidas de vínculos con el "otro" hasta situaciones creadas por los cambios económicos y sociales. Asimismo, otros artistas han tratado de visualizar la desmesurada influencia que los medios de comunicación, el consumo o el gusto por el espectáculo han ejercido en la sociedad o artistas que a través de sus obras han denunciado hechos de nuestra historia más reciente.

Entre los artistas que encontramos en esta exposición cabe destacar Anzo, Daniel Argimón, Eduardo Arroyo, Manuel Boix, Rafael Canogar, Carlos Domingo, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Pepe Espaliú, Carolina Ferrer, Juan Genovés, Curro González, Federico Guzmán, Abraham Lacalle, Rogelio López Cuenca, Monjalés, Guillermo Paneque, Antonio Saura, Óscar Seco, Antonio Sosa, Juan Antonio Toledo, Juan Ugalde, Darío Villalba.




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jueves, 15 de septiembre de 2011

Aplicacion de color en Vidrio Grabado, Satinado, Esmerilado, Glass Etchi...



Arte sobre vidrio tengo los materiales pero esto me faltaba .una guía
"manos a la obra"...que bello es caminar en este espacio
de ciberamigos compartiendo saberes gracias a youtube
Adela.


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Escultura


Conoce como se hacen las esculturas. Las técnicas, el método y los materiales que se pueden usar.
Podrás conocer escultores de nuestro país. Además podrás hacer un recorrido por las esculturas que están emplazadas en el eje Parque Forestal y Alameda de Santiago
La escultura en el entorno natural y en la historia del arte
El mundo de las Artes Visuales se identifica normalmente con la pintura, el dibujo y el grabado. Con el objeto de enriquecer nuestra visión de las Artes y los modos de aproximación a la naturaleza, exploraremos el lenguaje escultórico, a partir de las posibilidades y sugerencias que ofrece el medio.
  • Medios y técnicas escultóricas
La palabra Escultura viene del latín Sculptura, que significa arte de esculpir.
Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.
Hay dos tipos de esculturas: las exentas y el relieve.

Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos.
CAUPOLICÁN
Nicanor Plaza



Las esculturas enrelieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios.
METOPA «CENTAURO LUCHANDO CON UN LAPITA»
Acrópolis, Atenas. Hacia 440 a.C. Londres, The British Museum
De acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto al fondo se llaman:
relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto proporciona máxima claridad a la representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.
TIMPANO DE LA PORTADA
1110-1115. Moissac. Iglesia de San Pedro


bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.

medio relieve:
cuando están como cortadas por la mitad.

alto relieve:
 las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano.

En la antigüedad era común el uso de los relieves en los monumentos, para contar historias.
Escultura bajo relieve
FRISO «LOS ARQUEROS DE DARÍO»

Palacio de Susa. Hacia 510 a.C. París. Museo del Louvre
También se hacen distinciones entre las esculturas exentas dependiendo de la posición en que están dispuestas las figuras:
Erguida, cuando la única figura está de pie
Yacentes, tendidas
Sedentes, sentadas
Orantes, orando
Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo
Grupal, cuando se trata de dos o más figuras.
Busto, representación de la mitad superior del cuerpo humano sin brazos; es decir, el rostro más la parte superior del tronco.
Por otro lado, si clasificamos las esculturas de acuerdo a su función, están las ornamentales, cuyo fin es decorativo, y las monumentales, que recuerdan o conmemoran un hecho o personaje.
ERGUIDA
SEDENTES
obra
obra
El Niño Taimado
Simón Gonzáles
Horacio
Rebeca Matte
GRUPAL
YACENTES
obra
obra
Luis Calvo Mackenna
Lorenzo Domínguez
Ícaro y Décalo
Rebeca Matte
BUSTO
ECUESTRE
obra
obra
Monumento al General Bartolomé Mitre
Juan Antón Sepúlveda
General Manuel Baquedano
Virginio Arias
  • Método, material y técnica
A lo largo de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de estilos y tendencias; también han variado las técnicas y los materiales utilizados para confeccionar las esculturas.
Para la piedra, metal, arcilla o madera, materiales ocupados desde los tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el modelado y la fundición. Ya más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura, el collage, el assemblage y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.
Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:1.- Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.
En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla.
El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos.


2.- Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla.

Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.
3.- Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.

Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y luego vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la obra queda a la vista.

  • Escultura y naturaleza
A fines de la década de 1960, algunos escultores norteamericanos, como Robert Morris, Michael Heizer y Robert Smithson, se dedicaron a la intervención artística de la naturaleza, tras la investigación de temas geológicos y minerales. A este movimiento se le ha denominado Earth Art y también Land Art.
Contrario al pop, rechaza la cultura urbana y utiliza el entorno natural como material, coincidiendo con un creciente interés por la ecología y la toma de conciencia de los peligros de la contaminación y el consumismo exagerado.
La mayor parte de este arte pretende ser una forma de preservación del planeta, ya que si un pedazo del planeta es considerado arte, puede salvarse de la civilización.
La idea era actuar sobre la naturaleza en el sentido más amplio, corrigiendo perspectivas, cavando zanjas, haciendo surcos en determinados sentidos, “empaquetando” rocas, distribuyendo colorantes en las playas o desiertos.
Quizás uno de los trabajos más importantes fue “El malecón en espiral” de Robert Smithson, una espiral de 4,6 metros de ancho realizada con rocas, cristales salinos, tierra y algas, que se internó 457 metros en el lago Great Salt de Utah. La obra, que fue finalizada en 1970, actualmente está cubierta por el agua.
El búlgaro, nacionalizado estadounidense,Christo Javacheff (1935) es famoso por envolver cosas con una lona o tela, trabaja tanto en la naturaleza como en la ciudad. Su intención es llamar la atención hacia lo que está debajo de la lona, resaltando su belleza y la importancia de su conservación. Anima a mirar los objetos de manera nueva y distinta.

Esta idea de transformar objetos familiares también es típica del Nuevo Realismo, movimiento fundado en 1960. Sus obras más famosas son “El puente nuevo de París” (1985), que tapó con lona y cuerdas y “Cerca corriendo” (1976), que consistía en cuarenta kilómetros de tejido blanco extendido por las colinas de California.


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lunes, 12 de septiembre de 2011

Toni Cassany

Un hallazgo así no pasa inadvertido ,espero que comenten el trabajo de este amigo tan prolifero paisajista en potencia. 


2008
Cuadros al óleo


Toni Cassany puerta, desde enero de 1990, 24 exposiciones individuales e incontables colectivas en España y en todo.
Tiene obra permanente en Girona (galería El Claustro, galería la Arcada de Blanes, galería Pedreguet Arte de Amer), Barcelona, ​​St..Cugat (Galería Rusiñol), Madrid (Galería Zuccaro), Colmenar Viejo (Fiaschi Granados), Francia, Lavaur (Pedreguet Arte), etc.
Artista Toni CASSANY
2008
El Empordà
Toni Cassany ha especializado en la pintura del Empordà, una comarca situada al norte de la provincia de Girona, que se 
caracteriza por los espacios amplios y 
grandes celajes. El Empordà, tierra de 
artistas, de luz y de vientos, transmite
 serenidad. Cassany busca, en su pintura,
 ser vehículo de estas emociones. Es por 
ello que se ha calificado muchas veces su
 pintura de  realismo lírico 
.






Toni CASSANY (España)

CASSANY Girona, 1962 Toni Cassany comienza profesionalmente a pintar en
el año 1998. Desde muy joven había aprendido el oficio de manos de grandes
 maestros. En la escuela donde estudió había buenos profesionales: Perpinyà,
 Fita, Julià Cutiller, Vila. De pequeño participaba en concursos de dibujo y pintura 
allá donde iba y los ganaba a menudo. Sin embargo, no se decidió por esta profesión
 y al cabo estudió Filología Hispánica en las Universidades de Granada y
Santiago de Compostela. Sus conocimientos del arte de la palabra siempre le
 ayudaron a la hora de entender el arte del color y de las formas. Al acabar 
esos estudios volvió al arte plástico. De manos de la pintora gerundense
 María Rosa Ferrer, Toni Cassany volvió a tomar los pinceles. Después
 de un primer año de intenso trabajo (1989) llegará la primera exposición
 individual (enero de 1990). En ella mostró lo mejor de lo que había producido:
acuarelas, dibujos con tinta china y óleos, en la sala de la Caixa de la plaza
 Poeta Marquina de Girona. Los óleos llamaron mucho la atención del público
 lo cual hizo decantar a Toni hacia esa técnica, aunque nunca ha abandonado 
las demás. A esta exposición asistió el pintor Llu&iacu


























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