Nacida en París en 1942, comienza a exponer a finales de los 70. El mundo de las artes nos tiene este hermoso regalo talvèz no sea entre panetonnes,pavo y chocolate en noche buena de navidad pero lo suple la hermosura al desnudo la verdad tal cual es,una bendiciòn que un duende talentoso muy particular nos regala hoy degusten la interpretaciòn hecha por Francine Van Hove con sus bellas mujeres jóvenes que modelan desnudas capaces de seguir las reglas de la maestra y exteriorizar sentimientos e inquietudes de la artista , para entrar en un diàlogo con el observador ,en un diàlogo sin palabras .La composiciòn,los elementos cuidadosamente estudiados y distribuidos en el espacio,la luz deja translucir las formas y se expone de tal forma que el realismo cotidiano es conmovedor deja visualizar en forma precisa el dominio de las formas.Las posturas muy naturales que nos hacen sentir la existencia de una línea de división precaria pero exquisita entre lo ordinario y lo extraordinario. Lo normal es ver como sus diseños no escapan de una realidad donde el trabajo de taller del artista es la razòn de su inspiraciòn,los sucesos plasmados recrean las obras realizadas como un fondo que da realce y calidad a la que esta expuesta como punto aùreo de actualizaciòn.Sus modelos se innovan segùn el perfil de cada diseño ,las figuras estilizadas no pierden la belleza .El ARTE DE VAN HOVE ,me llegò como un regalo del cielo la conocì y cautivo ,la forma sutil y precisa de cada personaje.Su trazo y pincelada firme y limpia.Cada trabajo es un logro .Encantada por la luminosidad y sus tonos suaves ,por la transmisiòn de delicadeza y ternura del mirar profund,otras auto descubriendose,otras se sumergen lo que es la lectura,otras sueñan...
Excelente artista ,investigador de técnicas,trabajos que nos dejan boquiabiertos,el color matizado y limpio de su paleta denota el dominio sin haber estudiado en una escuela, es maestro que desde sus obras se refleja lo hace brillar con luz propia amante sus dibujos y pinturas es de la calidad de un profesional Mención al trabajo constante .nació en Lima - Perú este artista nos demuestra que tiene un alto potencial innato es un artista puro que tiene como academia su empenoso esfuerzo. Adela
En esta oportunidad mis pasos en el ciber espacio me llevaron al encuentro de este gran maestro de la forma y el color... visitenlo,disfrutenlo y comenten.(sus ultimas entradas)
En esta entrada presento el camino recorrido para pintar esta acuarela. Siempre he sentido curiosidad "de aprendizaje" al observar el "paso a paso" de la Acuarela o de otros procedimientos en los libros que, a veces, he podido consultar. Sobre todo esto me ocurría al principio y, aún hoy, me sigue interesando porque cada uno utiliza una serie de recursos que vienen a conformar su estilo o manera de pintar, que nunca es única, y siempre es mucho lo que se puede aprender...
Siempre que puedo, me gusta pintar con música ...
Paso 1
Elegido el motivo, que en este caso fue una antigua acuarela hecha del natural pero defectuosa por distintos motivos, comienza la tarea tras haber "estudiado" detenidamente la forma de evitar los errores anteriores como también introducir algunos cambios en la composición.. Así que lo primero fué hacer un bosquejo muy simple del motivo principal con grafito de dureza H, huyendo de los detalles y procurando manchar lo menos posible el blanco del papel.
Paso 2
Se van definiendo los distintos elementos de la Composición mediante manchas amplias de color, procurando no insistir excesivamente para que la luminosidad y la transparencia no se pierda. Tambien haciendo unas "reservas" del blanco del papel en algunas zonas (ramaje, brillo de las hojas, tronco, etc ) con líquido enmascarador que, al secarse, queda adherido al papel y se puede desprender cuando interese sin mancharlo.
Paso 3
Cuando se crea oportuno y la obra esté en estado más avanzado, deslizando suavemente el dedo sobre las capas secas de este líquido, se desprende con facilidad y sin manchar el papel, dejando al descubierto el blanco puro del papel que nos permite dejar los puntos de mayor luminosidad o matizarla según convenga. En este caso me ha servido para conseguir el contraste de las hojas, de algunas ramas, del tronco y del grupo de palomas bajo el árbol.. Se puede observar en la imagen los restos del enmascarador, ya retirados del papel.
Paso 4
Ya se puede observar en esta imagen como las "reservas" de blanco cumplen su papel dejando "respirar" el color y ayudando a conseguir mayor luminosidad en el trabajo. También se puede apreciar el soporte de tablex (cartón) sobre el que se fija el papel con ayuda de cinta adhesiva, procurando que la fijación guarde la máxima tensión para evitar las posibles y molestas ondulaciones del papel al ser humedecido durante el trabajo.
"En el parque" Acuarela . Papel Canson 370 gr. (23 x 35 cm.)
A veces, pasado un tiempo, puede ser interesante retomar antiguos temas, no satisfactoriamente resueltos, para "volver a intentarlo", y es así cómo el aprendizaje y cierto dominio se van afianzando y dando seguridad para afrontar nuevas ideas. Y esto es el mejor estímulo para seguir pintando con ilusión y disfrutando de esta "aventura" creativa...
Y como ya viene siendo costumbre vuestras impresiones y comentarios pueden completar, y sin duda enriquecer, esta entrada en el apartado de Colaboraciones. A todos gracias por la visita.
Muy instructivo tu paso a paso, gracias por compartir tu experiencia en este difícil medio, no sé los defectos que pudiera tener la acuarela original, ésta me parece muy bien resuelta.
Rosa Es muy interesante este paso a paso. Yo nunca he utilizado lo de las reservas, tengo que probar. Ana
Bellísima acuarela. Irradia esa luminosidad dorada del paisaje otoñal. Me encantó el paso a paso, cuánto tengo que aprender sobre la técnica de acuarela, nunca realicé reservas, tengo que ver si consigo ese líquido enmascarador.
En el taller a donde voy siempre escuchamos música. Personalmente me gusta mucho. Pongo música cuando pinto, cuando escribo, cuando manejo o estoy trabajando. Pero debo reconocer que me gusta tanto la música que, a veces, no puedo hacer otra cosa que no sea escucharla, disfrutarla y hasta hablar de música. Me encanta hablar de música!
Carlos Sarrate
Cuando empecé con la acuarela resultó que ésta era más exigente de lo que parecía: con su agüita inocente, y su soporte de papel, parece una joven que no ha roto un plato en su vida... pero engaña. Afortunadamente, tu nivel ya no está en los inicios. Ha traspasado ya esas fases donde uno enguarra a conciencia el papel a base de meterle capas. Trabajas la transparencia y atiendes a ella. Lo de las reservas es una técnica que fascina los primeros tiempos pero que también tiene sus trampas. Orlowski es un acuarelista polaco que le saca mucho partido y no es la clásica reserva de puntos de luz, sinó un planteamiento global que pasa por la goma de enmascarar (se ve en sus tutoriales que también son un "paso a paso").
Desde mi perspectiva, por si sirve, te diré qué veo en tu trabajo: tú construyes bien las ramas y esas masas vegetales están bien distribuídas, manejas bien los pinceles y tienes fuerte sentido del color. Pero yo creo que harías un salto de gigante si atendieras más a la valoración de tono, al juego de más oscuro/más claro, a lo de pintar con grises, vamos. Aquí eso está bien trabajado en el primer matorral (el que has escogido como detalle de presentación), incluso en el bonito árbol de la derecha, con un tronco con personalidad e interés. Sin embargo ese árbol se confunde con el fondo, el de izquierda-fondo es algo pesado o el suelo brillante quizás le quita protagonismo al primer plano... En fin, que para que haya color, ha de haber zonas de no-color; para que haya contraste ha de haber una zona más gris, etc... No tengo ninguna impresión de decir algo que no sepas ya de sobras, por supuesto, pero quizás que alguien de fuera nos lo recuerde, no en general sino sobre la obra concreta, ayude algo...
Albert Gallego
Lo de la reserva es muy útil, y nos evita tener que hacer al final 'trampas' para sacar blancos. El resultado ha sido estupendo.
Hace ya algún tiempo me propuse hacer una serie de bodegones del natural al óleo de los que aquí muestro dos. Me preocupé por aprender y experimentar un poco con la composición aunque los motivos que escogí para trabajar eran más bien tradicionales, incluso algo tópicos, y el estilo, figurativo y académico.
Pero en lo que puse más interés fue en experimentar con el color, buscando armonías y contrastes. Esto me llevó al covencimiento de las enormes posibilidades del bodegón como un auténtico "laboratorio" de todos estos recursos.
A propósito de todo esto aconsejo visitar con el siguiente enlace el blog de Carlos Sarrate que está haciendo, en este género, unas brillantes acuarelas tanto por su originalidad temática como por la propia realización.
