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miércoles, 16 de septiembre de 2020

ARTISTAS DISCAPACITADOS

 






RETOS

El aire me susurra al oído,

la melodía viene a mi,

todo me invita a la libertad.



Dentro de mi capullo sueño,

mariposa anhelante e inquieta;

rompo la celda que me aprisiona,

mi espíritu crea su propio mundo

el infinito sin límites me abraza,

puedo alcanzar mi estrella.

respiro profundo y exhalo,

mi discapacidad ...es letra muerta.



Me envuelve el gozo de ser quien soy

la alegría y libertad se reinventan 

e innovado lo sublime, lo bello y pleno 

entre movimientos armoniosos

pinto de formas y colores,

cada movimiento y sus efectos

es un hallazgo donde me recreo

para compartir con propios y extraños.



La naturaleza fluye y encanta,

tengo vida,creatividad y talento,

tengo mil primaveras

mi mundo no tiene límites,

en mi mundo florecen los retos.

Adela Mendo Flores

Trujillo-Perú

16/09/2020







Frases sobre discapacidad e inclusión para reflexionar junto a los pequeños

 de casa

1.“La discapacidad no te define, te define cómo haces frente a los desafíos que la discapacidad 

te presenta” – Jim Abbot

2.“Cierto que si no hubiera quedado ciega, mi camino hubiera sido totalmente distinto, habría seguido

 haciendo cosas que me gustaban mucho, no lo puedo negar, como dibujar por ejemplo. 

Pero ahora puedo con mi mente dibujar mucho mejor” – Angela Carolina

“La discapacidad no es una lucha valiente o coraje en frente de la 

adversidad. La discapacidad es un arte. Es una forma ingeniosa de

 vivir” – Neil Marcus

“Solo porque un hombre carezca del uso de sus ojos, no significa 

que carezca de visión” – Stevie Wonder“Mi discapacidad ha abierto

 mis ojos para ver mis verdaderas habilidades” – Robert M. Hensel

“La discapacidad es natural. Debemos dejar de creer que las 

discapacidades hacen que una persona deje de hacer algo. 

Tener una discapacidad

 no me impide hacer cualquier cosa” – Benjamin Snow

“Mi madre nos decía ‘Carl, ponte tus zapatos. Oscar, ponte tus 

prótesis’ entonces crecí pensando no que tenía una discapacidad, 

sino que tenía un par de zapatos diferentes” – Oscar Pistorius

“Las personas con discapacidad, no somos ni tenemos capacidades diferentes. 

Todos, con o sin discapacidad, tenemos capacidades diferentes y si, somos diferentes,

como lo son cada ser humano, que es único y valioso en sus distintas diferencias”

 – Angela Carolina

"Muy temprano en mi vida me di cuenta que pedir ayuda es posible

y es necesario. Aunque tengas un cuerpo normal hay cosas que no 

puedes hacer tú solo” – Nick Vujicic

“Yo no sé caminar, sé volar, Yo no sé hablar, sé escuchar la música

 y las palabras de Joan Manuel Serrat. Yo no sabré subir, sé escalar 

y no sabré andar, pero me sé sentar a contemplar una puesta de sol

 en la montaña y en el mar. Yo no sabré ver, pero sí mirar los ojos 

de mi perro que no pueden hablar” – Gabriela Brimmer


jueves, 23 de abril de 2020

Lucho Quequezana - Aprendo en Casa

La imagen puede contener: 8 personas
Nacido en Lima, de padre cuzqueño y madre huanuqueña. A los 11 años de edad, migraron a Huancayo debido a la enfermedad que sufría su hermano mayor, donde residió por algunos años y fue allí donde tuvo su contacto iniciador en la música. En la actualidad vive en el distrito limeño de Barranco.1​ Desde sus inicios se dedicó a cultivar la música tradicional andina, ejecutando más de 25 instrumentos, tanto de cuerda, como percusión y vientos. Quequezana inició su aprendizaje a los 11 años de edad y de manera autodidacta, y a los 13 creó su primera composición.2​ Tiempo después ingresó a la Universidad de Lima para estudiar la carrera de Comunicación.
Su propuesta de fusión de la música peruana y sus habilidades interpretativas —multi-instrumentistas— lo llevaron a difundir su arte por el mundo entero, en especial por Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia; incluso ha llegado a tocar para el Emperador Akihito y toda la familia imperial japonesa con gran acogida.
El intérprete de música peruana tradicional concursó con el proyecto Sonidos Vivos de la Unesco, el cual pretendía enseñar la música peruana a músicos de distintas partes del mundo. El proyecto resultó ganador.3
En 2002, Quequezana abrió el estudio Cabina Libre en Lima, donde empezó a componer para películas, obras, radio y televisión.
En el Perú, su disco Kuntur fue el más vendido en 2011.245​ También fue el cuarto más vendido en 2012.67
Quequezana es embajador de la "Marca Perú".8
En 2012, empezó a conducir el programa Prueba de sonido por Plus TV.9​ El mismo año presentó un espectáculo junto a Huu Bac Quach, con quien trabajó en Sonidos Vivos.10
En marzo de 2013, Quequezana realizó el primer concierto con energía solar en Perú, en la Plaza de Armas de Lima.11​ pero él también hizo un concierto en Teatro Peruano Japonés

lunes, 26 de junio de 2017

50 ARTISTAS Y SUS ESTUDIOS DE TRABAJO - DONDE NACE EL ARTE

Resultado de imagen para TALLER de ARTE o estudio de trabajo artístico de famosos
Los seres humanos a través del espacio tiempo va haciendo historia desde un rincón donde la inspiración anida y se desborda con el innato, aprendido o descubierto don, el don del conocimiento que todo lo transforma las condiciones ambientales en las que se realiza es a gusto o capricho o necesidad del artista , es el lugar favorito, donde se recrea,sufre o libera inventando,CREANDO, fabricando y usando diversos y diferentes materiales y técnicas, a fin de satisfacer esa seductora necesidad de expresar lo que fluye de su propia esencia es necesidad hecha obra  es experiencia creativa que de lo conlleva  a descubrir nuevas formas de conocimiento que a final de cuentas es el legado de la cultura material de los pueblos y estados, compuesto por realizaciones que hoy calificamos como Arte, en nuestra historia por los caminos de la plástica encontramos los siguientes talleres o estudios de trabajo de ilustres y bien conocidos artistas que you tube nos brinda para ilustrarnos...disfrútenlo.

jueves, 19 de mayo de 2016

IRÁN BELLEZA CULTURAL QUE RECONOCER Y ADMIRAR






En occidente poco sabemos sobre Irán y sus alrededores. De hecho, turísticamente hablando el mundo islámico es poco conocido; sin embargo este país cuenta con una gran riqueza cultural.



Si estás pensando en unas vacaciones diferentes y originales, apuesta por visitar Irán, que se encuentra en Oriente Medio y Asia Oriental, y el cual se distingue por su arquitectura, sus alfombras, sus jardines y su poesía.

miércoles, 20 de enero de 2016

Krzyzanowski

Sin antes disculparme por mi ausencia por los gajes de la vida cotidiana que muchas de las veces no podemos dejar de lado y absorbe en demasía momentos preciosos que hubiese querido estar compartiendo contigo en este campo que me apasiona y que me nutre investigando y leyendo, algún sabio comentario
El artista que en esta oportunidad te presento tal vez tu ya lo conozcas más que yo, me alegra haberlo encontrado desde ya lo admiro y respeto ;te cuento que yo también tengo el gusto usar como carga en mis obras temas escritos e incluso mis poemas me encanta estén fusionadas con mis pinturas o dibujos que algún día las voy a publicar... aquí te dejo a este gran artista sus obras hablan por él.
Mi navegar da sus frutos,buscando encontré esta nueva propuesta o la que al menos aún no he publicado .
BIENVENIDO al mundo de KRZYZANOWSKI un genial artista perito, super-creativo,diseñador e ilustrador,la originalidad de su obra es inspiradora,abre las puertas y ventanas a formar parte de lo innovador en el campo del arte bello y contemporáneo.
Este artista de origen alemán hace buen uso de páginas viejas de libros, partituras, periódicos y postales como soporte para sus ilustraciones ,aprecia y disfruta de lo poco como muestra te ofrezco hoy de su prolijo trabajo.
Adela Mendo Flores
Trujillo-Perú
Al pintor, ilustrador y diseñador alemán Gregor Krzyzanowski le gusta devolverle una nueva y gloriosa vida a las páginas de viejos libros, de partituras, de postales antiguas y de periódicos. Krzyzanowski ha logrado un arte que multiplica el romanticismo endémico que encierran las joyas de museo impresas en papel.
"La textura del papel antiguo es ideal para pintar con tinta, café y vino", explica el artista en su perfil en Saatchi Art, por ello "en casi todo mi trabajo trato de usar papeles viejos, algunos con más de 100 años".
PLAY
Play againPLAY AGAIN
Sobre su superfície dibuja momentos de amor, escenas de películas e iconos de la música. A Krzyzanowski le gusta que sus protagonistas tengan "una expresión de realismo y verdad" y le gusta lograrlo explorando distintas técnicas.
Pintar con café o con vino, en contra de lo que pueda parecer, no destruye la obra en absoluto, según explica, y le ayuda a imprimir "más movimiento y emociones" en su trabajo.

Pinta con tinta, café o vino para imprimir más movimiento y emociones en su trabajo.
☆ Famous Kiss II :→: Artist Gregor Krzyzanowski ☆:
Famoso Beso
Amor Luna

BRUCE LEE

CHARLES CHAPLIN
PARÍS  

domingo, 29 de marzo de 2015

FLUIR


"Mi arte fluye en el recogimiento,libertad,concentración y pasión.
Ella es mi brújula,luz y camino, aire,manantial,armonía
Ella necesita del mundo y sus facetas….de lo positivo y negativo
Para ser expresión de realidades y fantasías 
Mientras el alma e intelecto se alimentan y crecen"
Autora: Adela Mendo Flores
Trujillo-Perú
29-03-2015

jueves, 20 de septiembre de 2012

Clara Schumann

Me encanto el doodle  con el que homenajea GOOGLE a la famosa "niña prodigio"Clara Schumann  la mejor pianista reconocida de todos los tiempos e aquí a su vez una secuencia de estas interesantísimas y creativas publicaciones doodle por Google por cada ocasión o personajes dignos de resaltar en la historia humana...GRACIAS MIL GOOGLE
ó este dooant
Clara Schumann convierte la pasión por la música en un doodle colorista
Clara Schumann y su piano son los protagonistas del doodle más familiar y colorido de Google donde las letras del buscador se dibujan entre los niños que la rodean mientras ella toca el piano. Clara Schumann fue una pianista destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, famosos pianistas virtuosos de aquella época. Clara Schumann fue admirada por otras personalidades de la época como: Goethe, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin y Niccolò Paganini. Además de ser pianista, Clara Schumann escribió su propia música y editó varias obras de su esposo. Estuvo casada con Robert Schumann, uno de los más importantes compositores del Romanticismo alemán. También tuvo una segunda boda con Johannes Brahms, otro gran compositor del siglo XIX, con el que Clara Schumann cultivó una amistad que duró hasta la muerte. Clara Schumann tuvo una gran fortaleza espiritual que le permitió soportar una vida dura como artista y llena de tragedias en el ámbito personal, como la separación de sus padres, la muerte prematura de varios de sus hijos y el intento de suicidio y la posterior muerte de su esposo. Pero también tenía algunas inseguridades.
Clara Schumann no compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y para orquesta. Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX. Clara Schumann tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar exitosamente la composición. Clara Schumanndudaba de su talento como compositora, no se consideraba bella, e incluso como pianista, después de escuchar a Franz Liszt -quien, por cierto, la admiraba y la reconocía como gran pianista y compositora- pensaba que, si bien tocaba mejor que las pianistas de la época, no tenía nada que hacer frente al virtuoso húngaro.
Clara Schumann fue una mujer fuera de serie en muchos aspectos. En aquel entonces era frecuente encontrar "niñas prodigio" que tocaban muy bien obras de gran dificultad y conquistaban al público amante de la música. La carrera de Clara continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo y en todos lados era recibida con los más altos honores. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia. Aquí pueden escuchar uno de sus conciertos:
Clara Schumann fue la hija menor de Friedrich Wieck y Marianne Tromlitz. Su padre era un reconocido maestro de piano y tenía un negocio de venta de partituras y de pianos. Su madre era una renombrada cantante y pianista. Su padre planeó para Clara Schumann una vida de concertista. Se preocupó por darle una formación completa, desde muy niña, con los mejores maestros disponibles: además de piano estudió canto, violín, instrumentación, contrapunto y composición. Friedrich le inculcó a su hija una férrea disciplina y actuó como su agente promotor para conseguirle presentaciones en Europa. Dio su primer recital en la Gewandhaus de Leipzig -una sala de conciertos de gran renombre hasta nuestros días- a los 11 años y al año siguiente se fue de gira a París, con bastante éxito. Ese mismo año, se publicó en Alemania una obra de Clara Schumann titulada Cuatro polonesas para piano. Dos años más tarde, en 1833, comenzó la composición de un concierto para piano, que terminó en 1835 y fue publicado en 1837.
Clara Schumann ha sido considerada como una de las mejores pianistas de la Historia. Su estilo, vitalista y seguro, es homenajeado por Google y fue proclamado como 'celestial' por numerosos críticos alemanas aún en vida de la compositora. Sin embargo, la fama de Clara Schumann se vio supeditada a la creciente importancia de su esposo, como crítico y como origen de una de las corrientes más importantes de la música alemana del siglo XIX. Particularmente después de la muerte, Clara no se anduvo con rodeos a la hora de defender el propio legado de Robert Schumann. Así, publicó las obras completas de su esposo años después de su muerte y sacó a la luz un compendio de obras que sorprendió a los contemporáneos.
Su amistad con Liszt, uno de los grandes pianistas del XIX, fue también tormentosa. A pesar de que el pianista había recogido el legado de Robert Schumann, desarrolló un estilo interpretativo más cercano a los valores de Wagner. Clara Schumann, en la corriente opuesta como pensadora e intérprete, mostró su oposición y fue la punta de lanza de las críticas hacia Wagner y Liszt.
El abandono posterior, debido a los enfrentamientos con Wagner, un puntal imprescindible para conocer la música del primer Reich, obligó a Clara Schumann a centrarse más en el magisterio en el Conservatorio de Frankfurt y a la publicación del legado de su marido que a la propia interpretación. No obstante, tal y como Google homenajea en su doodle, la artista logró traspasar las épocas a través de sus críticas, interpretaciones y discípulos hasta convertirse en una de las más conocidas compositoras.
Doodles
Los doodles son 'garabatos' (traducción literal de doodle.) que decoran las letras de Google de unamanera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora de Pippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson, el de Charles Dickens o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla.
Desde que jugamos al genial Pacman en su 30 aniversario, han llegado doodle. absolutamente fantásticos. Nuestros favoritos, sin duda, son la magnífica biografía de Charles Chaplin, la guitarra deLes Paul y el glorioso videoclip de Freddie Mercury.
También jugamos con los muñecos de Jim Henson, aunque, con la plastilina de Art Clokey y nos ilusionamos con la magia de Mary Blair.
Los primeros doodle. de 2012 fueron para Charles Addams, padre de la Familia Addams y Luis Coloma. También viajamos con el doodle. infinito de Hertz y leímos con la Biblioteca Nacional de España. Aunque el que más cariño ha cosechado es el animado doodle. Por el Día de San Valentín, cuyo vídeo os añadimos aquí.
En marzo Google no paró de mostrar un doodle detrás de otro, como el colorido doodle para festejar el inicio de la primavera. También celebró el bicentenario de la Constitución, más conocida como 'La Pepa'. Hubo otro doodle para Juan Gris, pintor del cubismo. Por último, Ludwig Mies van der Rohe también contó con un interesante doodle. Aquí os dejamos un vídeo que recopila los mejores doodle hasta la fecha.
Lista destacada de doodle.

En marzo Google no paró de mostrar un doodle detrás de otro, como el colorido doodle para festejar el inicio de la primavera. También celebró el bicentenario de la Constitución, más conocida como 'La Pepa'. Hubo otro doodle para Juan Gris, pintor del cubismo. Por último, Ludwig Mies van der Rohe también contó con un interesante doodle. Aquí os dejamos un vídeo que recopila los mejores doodle hasta la fecha.
Lista destacada de doodle.