“Aunque el destino del hombre es la libertad, el desarrollo completo de ese destino debe desembocar en la alegría”
“Som Sabadell”es una iniciativa de flashmob llevada a cabo por el Banco Sabadell para celebrar su 130º aniversario y homenajear a su ciudad, Sabadell. En esta campaña participaron la Orquestra Simfònica del Vallès y los coros Lieder y Amics de l’Òpera y la Coral Belles Arts.
EN ESTA OPORTUNIDAD GOOGLE QUIERE HOMENAJEAR BRAM STOKER ,Y PARA ESTE BLOG ES UN HONOR PRESENTAR A TAN GRANDE ESCRITOR,NOVELISTA,,CRÍTICO, ETC., ETC.,.ES EL MÁXIMO EXPONENTE DEL TERROR,CUYA OBRA SE A DIFUNDIDO Y HA DELEITADO A TRAVÉS DE LA PANTALLA GRANDE E HISTORIETAS A NIÑOS JÓVENES Y ADULTOS .
ADELA
Bram Stoker
1847 - Londres, 1912)
Novelista irlandés. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de
edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de
su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad
de Dublín, donde cursó con excelentes resultados la carrera de Matemáticas y
fue presidente de la Sociedad Filosófica
Entre 1867 y 1877 fue
funcionario público en Dublín. En esta misma época, siguiendo la inclinación
que sentía hacia el teatro, posiblemente heredada de su padre, escribió crítica
dramática para The Evening Mail, sin recibir por ello ninguna compensación
económica.
En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving.
Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y
secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en
los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus
múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él
dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al
libroRecuerdos personales de Henry Irving (1906).
Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos,
entre los que destacan El paso de la serpiente(1890), El misterio del mar
(1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909).
También se le debe el entretenido libro Impostores famosos, en el que sostiene,
entre otras, la teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre
disfrazado.
Pero su obra más célebre es Drácula (1897), novela en la que
construye, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes
más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de
Transilvania. El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker
consigue una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas,
suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de
seducción de gran poder y sugerencia.
La novela fue de los bestsellers editoriales a
lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a
un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta
alemán Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi; entre las
más recientes, destaca la de Francis Ford Coppola (1992). Entre su restante
producción cabe citar Bajo el crepúsculo (1882), El hombro de Shasta (1895), La
señorita Betty (1898), El Hombre(1905), La señora Athlyne (1908), La guarida
del gusano blanco (1911) y otros títulos como Muerte entre bastidores, El
huésped de Drácula, La casa del juez y Drácula: la
Todo el mes de Octubre es el mes del Señor de los Milagros , patrón por primacía que en un principio solo festejaba la raza negra con turrón de doña Pepa y la mazamorra morada además de la música criolla más hoy tanto el gringo,blanco,indio,cholo,negro inga y mandinga todos los peruanos a golpe de guitarra y cajón lo celebramos con mucha alegría y pasión esto es lo nuestro.En nuestras venas hierven todas las sangres el blanco y rojo son los colores que le dan ritmo,y sabor. Ayer en Tarapoto los centros educativos se esmeraron en motivar a sus estudiantes ,para no caer en importación de ideas que a mi parecer solo trae oscurantismo y alienación de la sin razón Hallowen no es lo nuestro...lo nuestro es lo nuestro...identidad y buen gusto, disfraces de nuestra cultura adecuada a estas fiestas hacen derroche de diseño y color; en lo espiritual mucho recogimiento,reflexión,entrega ,mucha esperanza,amor,paz y gracias...ESTO ES MI PATRIA ASÍ ES MI PERÚ ADELA
Autor: Nicomedes Santa Cruz NAVEGANDO ENCONTRÉ ALGUNO DE LOS POEMAS y POESIAS DE NICOMEDES SANTA CRUZ... APRENCIENLO Y COMENTEN...INSPIRENSE CLIPQUEEN EN LOS TÍTULOS Y ENTRARÁN A LA PÁGINA DE 1.- EL DESPRECIO Me despreciaste por negro Y yo te quise por blanca Que maldito sea el color Que separó nuestras almas.
2.-A COCACHOS APRENDI A cocachos aprendí Mi labor de colegial En el Colegio Fiscal Del barrio donde nací. 3.-MUERTE, SI OTRA MUERTE HUBIERA Muerte, si otra muerte hubiera Que de ti me libertara A esa muerte pagara Porque a ti, muerte te diera.
4.-MEME NEGUITO ¡Ay canamas camandonga! ¿Qué tiene mi cocotín? Mi neguito chiquitín, Acuricuricandonga... Epéese a que le ponga Su chupón y su sonaja. 5.-COMO HAS CAMBIADO PELONA Cómo has cambiado, pelona, Cisco de carbonería. Te has vuelto una negra mona Con tanta huachafería.
6.-CANTARES CAMPESINOS El agua la manda el cielo, La tierra la puso dios. Viene el amo y me la quita, ¡La p...ita que se partió! ES EL MÁXIMO REPRESENTANTE DE NUESTRO PERÚ NEGRO Y A MUCHO ORGULLO RESALTA LA IMPORTANCIA Y LOS APORTES DE LA RAZA AFROPERUANA QUE A LEGADO A NUESTRA HISTORIA. ES POETA,FOLKLORISTA DISQUE POR TRADICIÓN,POR PROFESIÓN TUVO UN ECELENTE DESEMPEÑO EN LOS DIFERENTES CAMPOS DE COMUNICACIÓN DESTACANDOSE EN RADIO Y TELEVISIÓN
La Delgada Línea gráfica de Konahin se hace con baño pluma con tinta de color negro o de otros materiales, incluyendo su propia sangre.
Alex Konahin es un artista gráfico freelance con una técnica muy particular: dibujos de línea fina a base de tinta negra y plumillas. Los dibujos de Konahin son tan cuidadosamente elaborados que puedes engañar a tu vista haciéndole creer que son pinturas o incluso fotografías.
El “arte linear” de Konahin tiene presencia en varios sitios de internet, como en Behance, Inc., una plataforma para que los profesionales o creativos en distintas disciplinas como la fotografía, el diseño gráfico, la moda o la ilustración presenten sus proyectos organizados en categorías, con la finalidad de crear una cartera de artistas que presenten su trabajo en galerías de arte en línea.
Pero el valioso trabajo de Konahin no sólo ha trascendido en el campo de la ilustración. El artista ahora ha incursionado en la moda gracias a su colaboración con la marca Heretic Clothing.
Heretic Clothing es un negocio de giro textil que nació de la demanda de los clientes que acudían a un estudio de tatuajes llamado Faithless Ink Tattoo, por tener ropa que fuera acorde a su estilo; con elementos del skate, MMA (mixed martial arts), rock y de los propios tatuajes. Es así que el dueño del estudio decidió crear una marca que satisficiera los gustos alternativos de sus clientes. Alex Konahin es colaborador de la marca y el responsable de algunos de los diseños, en donde se puede apreciar su técnica limpia de trazos en blanco y negro.
Elaborados totalmente a mano, los dibujos de Konahin tienen un estilo gótico, pues es recurrente la aparición del arco puntado en sus trazos. Incorpora distintos elementos en un mismo dibujo, así se pueden apreciar líneas rectas y curvas que forman otra figura sobre un fondo, lo que genera una sensación de estar viendo el dibujo en tres dimensiones.
El trabajo de Konahin añade los elementos gráficos que estructuran y dan cuerpo a un dibujo, como el punto, la línea, el color y la textura, siendo ésta última un componente fundamental en su técnica, pues le otorga un valor estético al modular el volumen y la luz de las figuras generando una ilusión de dibujos con relieve.
Un ejemplo de su trabajo es esta calavera que el artista tardó dos semanas en realizar paraHeretic Clothing, usando solamente tinta negra y plumillas. Konahin afirma que ha usado tinta negra y otros materiales, incluyendo su propia sangre, para crear estos sorprendentes dibujos.
Gracias a Alerta -Google me ayudó a llegar a esta entrada donde Orla Reynolds hace gala de su creatividad e ingenio con excelente propuesta de su proyecto que es realmente un sueño,ahorra espacio ,decora ... fácilmente se acomoda a las necesidades inmediatas de hacer comedor,oficina o taller de manualidades o más para el cuarto de un estudiante organizado,y necesitado de espacios amplios; en fin esta bella ,joven diseñadora minimalista a conjugado forma, color ....belleza
Cuatro sillas y una mesa en una estantería, por Orla Reynolds
Laura Lázaro Mijares
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
La diseñadora Irlandesa Orla Reynolds presenta su proyecto As if from nowhere (Como de la nada), una propuesta sorprendente, sencilla e innovadora en la que ha logrado fusionar su afán por diseñar muebles multifuncionales y su pasión por las artes escénicas.
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
Orla Reynolds, recientemente graduada con honores en Diseño de Interior y Mobiliario por el DIT (Instituto Tecnológico de Dublín) y formada en el mundo de la danza desde la infancia, se ha propuesto encontrar el punto común entre sus dos pasiones para crear esta estantería modular que contiene cuatro sillas y dos mesas que unidas, forman una única mesa de comedor para cuatro comensales.
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
Con un diseño esencial y atractivo, de líneas simples y colores llamativos, el proyecto As if from nowhere logra combinar la eficiencia espacial con el sentido lúdico que la joven diseñadora buscaba para su creación.
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
Se trata de un proyecto que va más allá del mero diseño de un mueble multifuncional ya que propone una solución para resolver problemas de espacio sin olvidar la dimensión estética. Mientras que permite almacenar distintos muebles de forma rápida y sencilla, también admite numerosas composiciones que se adaptan a cualquier ambiente por reducido que sea. Además, todos los módulos contenedores tienen la altura idónea para ser usados como asiento.
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
La idea de la casa como escenario de la vida doméstica se traslada así al movimiento de los muebles como si de un cambio de escena teatral se tratara.
As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
As if from nowhere, detalle, Orla Reynolds, 2012.
As if from nowhere, detalle, Orla Reynolds, 2012. As if from nowhere, Orla Reynolds, 2012.
As if from nowhere, detalles, Orla Reynolds, 2012.
As if from nowhere, detalle de silla, Orla Reynolds, 2012.
As if from nowhere, detalle y maqueta, Orla Reynolds, 2012.
Me encanto el doodle con el que homenajea GOOGLE a la famosa "niña prodigio"Clara Schumann la mejor pianista reconocida de todos los tiempos e aquí a su vez una secuencia de estas interesantísimas y creativas publicaciones doodle por Google por cada ocasión o personajes dignos de resaltar en la historia humana...GRACIAS MIL GOOGLE
ó este dooant
Clara Schumann y su piano son los protagonistas del doodle más familiar y colorido de Google donde las letras del buscador se dibujan entre los niños que la rodean mientras ella toca el piano. Clara Schumann fue una pianista destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, famosos pianistas virtuosos de aquella época. Clara Schumann fue admirada por otras personalidades de la época como: Goethe, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin y Niccolò Paganini. Además de ser pianista, Clara Schumann escribió su propia música y editó varias obras de su esposo. Estuvo casada con Robert Schumann, uno de los más importantes compositores del Romanticismo alemán. También tuvo una segunda boda con Johannes Brahms, otro gran compositor del siglo XIX, con el que Clara Schumann cultivó una amistad que duró hasta la muerte. Clara Schumann tuvo una gran fortaleza espiritual que le permitió soportar una vida dura como artista y llena de tragedias en el ámbito personal, como la separación de sus padres, la muerte prematura de varios de sus hijos y el intento de suicidio y la posterior muerte de su esposo. Pero también tenía algunas inseguridades.
Clara Schumann no compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y para orquesta. Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX. Clara Schumann tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar exitosamente la composición. Clara Schumanndudaba de su talento como compositora, no se consideraba bella, e incluso como pianista, después de escuchar a Franz Liszt -quien, por cierto, la admiraba y la reconocía como gran pianista y compositora- pensaba que, si bien tocaba mejor que las pianistas de la época, no tenía nada que hacer frente al virtuoso húngaro.
Clara Schumann fue una mujer fuera de serie en muchos aspectos. En aquel entonces era frecuente encontrar "niñas prodigio" que tocaban muy bien obras de gran dificultad y conquistaban al público amante de la música. La carrera de Clara continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo y en todos lados era recibida con los más altos honores. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia. Aquí pueden escuchar uno de sus conciertos:
Clara Schumann fue la hija menor de Friedrich Wieck y Marianne Tromlitz. Su padre era un reconocido maestro de piano y tenía un negocio de venta de partituras y de pianos. Su madre era una renombrada cantante y pianista. Su padre planeó para Clara Schumann una vida de concertista. Se preocupó por darle una formación completa, desde muy niña, con los mejores maestros disponibles: además de piano estudió canto, violín, instrumentación, contrapunto y composición. Friedrich le inculcó a su hija una férrea disciplina y actuó como su agente promotor para conseguirle presentaciones en Europa. Dio su primer recital en la Gewandhaus de Leipzig -una sala de conciertos de gran renombre hasta nuestros días- a los 11 años y al año siguiente se fue de gira a París, con bastante éxito. Ese mismo año, se publicó en Alemania una obra de Clara Schumann titulada Cuatro polonesas para piano. Dos años más tarde, en 1833, comenzó la composición de un concierto para piano, que terminó en 1835 y fue publicado en 1837.
Clara Schumann ha sido considerada como una de las mejores pianistas de la Historia. Su estilo, vitalista y seguro, es homenajeado por Google y fue proclamado como 'celestial' por numerosos críticos alemanas aún en vida de la compositora. Sin embargo, la fama de Clara Schumann se vio supeditada a la creciente importancia de su esposo, como crítico y como origen de una de las corrientes más importantes de la música alemana del siglo XIX. Particularmente después de la muerte, Clara no se anduvo con rodeos a la hora de defender el propio legado de Robert Schumann. Así, publicó las obras completas de su esposo años después de su muerte y sacó a la luz un compendio de obras que sorprendió a los contemporáneos.
Su amistad con Liszt, uno de los grandes pianistas del XIX, fue también tormentosa. A pesar de que el pianista había recogido el legado de Robert Schumann, desarrolló un estilo interpretativo más cercano a los valores de Wagner. Clara Schumann, en la corriente opuesta como pensadora e intérprete, mostró su oposición y fue la punta de lanza de las críticas hacia Wagner y Liszt.
El abandono posterior, debido a los enfrentamientos con Wagner, un puntal imprescindible para conocer la música del primer Reich, obligó a Clara Schumann a centrarse más en el magisterio en el Conservatorio de Frankfurt y a la publicación del legado de su marido que a la propia interpretación. No obstante, tal y como Google homenajea en su doodle, la artista logró traspasar las épocas a través de sus críticas, interpretaciones y discípulos hasta convertirse en una de las más conocidas compositoras.
Desde que jugamos al genial Pacman en su 30 aniversario, han llegado doodle. absolutamente fantásticos. Nuestros favoritos, sin duda, son la magnífica biografía de Charles Chaplin, la guitarra deLes Paul y el glorioso videoclip de Freddie Mercury.
En marzo Google no paró de mostrar un doodle detrás de otro, como el colorido doodle para festejar el inicio de la primavera. También celebró el bicentenario de la Constitución, más conocida como 'La Pepa'. Hubo otro doodle para Juan Gris, pintor del cubismo. Por último, Ludwig Mies van der Rohe también contó con un interesante doodle. Aquí os dejamos un vídeo que recopila los mejores doodle hasta la fecha.
En marzo Google no paró de mostrar un doodle detrás de otro, como el colorido doodle para festejar el inicio de la primavera. También celebró el bicentenario de la Constitución, más conocida como 'La Pepa'. Hubo otro doodle para Juan Gris, pintor del cubismo. Por último, Ludwig Mies van der Rohe también contó con un interesante doodle. Aquí os dejamos un vídeo que recopila los mejores doodle hasta la fecha.
