Paloma Herrera

 Bella e impresionante interpretación de PALOMA en verdad parece una paloma ,una pluma que flota ,y todo lo que hace parece ser tan fácil ,pero lo que más me encantó son sus "yetés" bravo , bravísimo y que sigan los éxitos.
ADELA MENDO F.

DOMINGO 04 DE OCTUBRE DE 2015

En diciembre cumplirá 40. La edad soñada para el retiro de una bailarina que quiere darse entera hasta el final. Veinticinco años de carrera profesional sin una lesión que pusiera su cuerpo en jaque. Ella lo sabe, asiente; no dice "toco madera", pero se da directamente tres suaves golpecitos en la frente con los nudillos de su mano derecha. Está incólume. Madura, también. Risueña e ilusionada como a los siete. Aunque ya nada será igual.

En el camarín del Teatro Colón, del que se despedirá a partir del próximo domingo con Romeo y Julieta, el tiempo de la nostalgia aún no llegó. Y conociendo a Paloma Herrera uno podría estar seguro de que no existirá una dramática hora del adiós. Pasó más de un año desde que, muy resuelta, un día de mayo de 2014 envió a su lista de contactos un mail con el asunto "Big news!!" para anunciar su retiro, desde la cima del American Ballet. Este lapso -y sobre todo aquellas primeras funciones posteriores con el ABT, la compañía de Nueva York donde batió todos los records- fue clave para que no sean traumáticos estos días en los que va llegando a su fin un recorrido verdaderamente excepcional.

"Quiero tiempo, tiempo, tiempo". Repite. Está ahí de tenerlo. De dar el último paso. De cambiar de vida.

Foto:LA NACION/Santiago Filipuzzi

-Nunca te fuiste del todo, pero ahora estás de vuelta.

-Llegué hace un mes y, más allá de la mudanza, no siento para nada que me esté reinstalando. Siempre estuve así, un pie acá y otro allá. Tal vez sea diferente más adelante, cuando baje un cambio... eso está bueno-Siempre fuiste muy optimista. ¿Tu mirada sigue así cuando ves la ciudad, el país, que ahora va a ser el que elegís para vivir?-Sí, trato de que sea así. Espero no quedarme en el intento. Te cuento en un tiempo... [se ríe] y espero darte la misma respuesta. Me encanta Buenos Aires, acá estoy feliz. Veo cosas buenas y malas, pero trato de sacar a flote lo positivo. Tal vez por eso duré tanto tiempo en esta carrera, que para mucha gente es muy Black Swan [se refiere a El cisne negro, la película con Natalie Portman que llevó al límite el estereotipo sacrificado de la danza clásica]. Yo siempre viví lo contrario. Tan fresca, con esa mirada tan... que para mí tengo 7 años. Desde que empecé, con la misma  forma de trabaajo,la misma energía,sin sacrificios ni torturas.

-¿Adónde vas a vivir?

-Estoy por comprar un departamento. Soy bicho de ciudad, por eso adoré Nueva York. Me gusta Palermo. Como no manejo, es buena idea estar en el centro de todo.

-¿No sabés o no te gusta manejar?

-Nunca se dio. En Manhattan no lo necesitás; a veces cuando íbamos de gira a otras ciudades pensaba en hacerlo. Pero nunca tuve tiempo.

-Ahora Nueva York va a ser tu sucursal, conservarás tu departamento con vista al Lincoln Center y viajarás allá en plan maestra.

-Va a ser así, exactamente al revés que antes. Mis dos pies siguen igual, pero mi casa, mi base, va a estar acá. Y mi agenda de master classes, allá.

-¿Te tenés que reconvertir o el rol docente sale naturalmente?

-Es muy natural. Si me preguntaran si voy a hacer coreografías diría que no; tenés que tener ese talento, nacer para eso. A mí me encanta la docencia. Los últimos años me abrió mucho la cabeza, inclusive en mi propia danza. Y también me hizo tomar conciencia de que estaba súper preparada para dejar de bailar. Dar clases y vivir un poco. No necesito estar bailando, lo que necesito es el arte.

-Hace un año imaginábamos este momento y te entusiasmaba despedirte con tu primer Onegin... Finalmente será Romeo y Julieta.

-Bueno, también pasó en 2014 que iba a ser Romeo y Julieta y terminó siendo Giselle. La verdad es que esas funciones no pudieron ser mejores. Otra vez: trato de sacar lo positivo. Lo más fácil hubiera sido enojarme, plantear que no era lo que me habían dicho. ¿Uno qué puede hacer con la situación? Yo no me engancho.

-Con tu última función en el ABT pasó algo parecido.

-Pasa exactamente lo mismo en todos lugares, porque son mis ideales. Allá dije okey, pruebo con la versión que me proponen de Bella durmiente, un estreno de Alexei Ratmansky, una superproducción en la que la compañía tenía puestas todas las fichas. Y cuando la hice mi ética hizo que dijera que no era la obra con la que me quería despedir. Fue una gran experiencia, nos matamos de risa en lo ensayos con esos trajes enormes, puntas super toscas, muy al 1800 todo. Pero yo no quería ese experimento old fashion para mi despedida del ABT. "Paloma, está todo hecho", me decían. No importa. Prefiero irme con una obra de la que me sienta parte. Y fue Giselle. Ésta es mi forma de ser. No es perfecta. Mi vida no fue perfecta y es la más maravillosa que podría haber tenido. ¿Me hubiera convenido retirarme con la mega producción? Tal vez.

-¿Cómo te sienta la versión de Romeo y Julieta de Maximiliano Guerra que vas a hacer ahora?

-Es muy parecida a la que tengo en mi cuerpo, la de MacMillan. Me consultaron el cambio y me pareció bien. No necesito una función para despedirme. Tuve un 2014 intenso, me retiré con tiempo y ahora voy haciendo lo que más quiero. Como una yapa. Me gusta sobre todo que él [Guerra] va a estar acá, es el director y lo podemos trabajar juntos. Yo nunca tengo problemas: vengo, hago mi trabajo y me voy. Sólo me interesa que las cosas salgan bien.

-El "me voy" ya no está tan claro.

-Vengo, trabajo y... me voy a casa.

-De todas esas mujeres que fuiste, Giselle, Odette, Kitri... ¿a cuál vas a extrañar más?

-En una master class, hace poco, estaba enseñando la variación de Kitri, y fue muy loco volver a escuchar la música y enseñar: "Mirá, yo esto lo hacía así, pero puede ser también de esta manera". Creo que me despedí con Kitri. Don Quijote fue el primer ballet completo que hice después del anuncio y me quedé semanas llorando. Fue mi momento de cierre.

-Mirás atrás 25 años y ves tres momentos fuertes como ése...

-No puedo elegir. ¡Estoy tan agradecida con la vida! La carrera es corta, mi decisión fue vivirla intensamente. No tengo pendientes.

-Otra vez: mirás 25 años y ves tres personas clave.

-Mis papás son lo más de mi vida. Me han amado inmensamente, me dieron libertad, los admiro muchísimo por la responsabilidad que significó tener una hija tan diferente del común. A los 15 años, sola en Nueva York, podría haber hecho cualquier cosa. Tuvieron mucha confianza en mí y yo en ellos. Mi maestra Olga Ferri, una persona que me marcó a fuego. Y, después, Irina Kolpakova. Mis dos maestras, tan diferentes: con Olga, todo muy intenso, muy dura si se quiere, e Irina, todo lo contrario.

-¿Tres logros?

-Haber entrado en el American Ballet fue como tocar el cielo con las manos, la compañía en la que siempre quise estar, adonde me quedé y la que me hizo feliz. De lo que más orgullosa estoy es de haber hecho una carrera en base a mi ética. De lo que soy. Bueno, malo. Es lo que hay. Nunca quise más, ni menos. En esta época en la que todo el mundo quiere ser celebrity, que lo quieran, que le gustes, hasta qué punto uno llega a un lugar por el talento o por lo que hay alrededor: manager, publicidad, marketing. Yo nunca tuve ese entorno. Empecé y termine mi carrera solamente con lo que soy. Nada extra. Ni arreglos, ni codazos, ni presiones. Me pone muy orgullosa poder dar ese ejemplo.

-Viene un capítulo más personal, ¿qué hay en ese capítulo?

-Tiempo, tiempo, tiempo. Mi departamento de Nueva York no fue mi hogar: siempre estuve a las corridas, me fui hace un mes y ni me di cuenta. Cerré la puerta volando, porque perdía el avión, y después dije: Paloma, te fuiste de tu casa y ni siquiera la miraste antes de cerrar la puerta. Quiero estar tranquila. Disfrutar, salir, tomar cafecito, charlar de la vida, ir al teatro, a un concierto. Dar más clases. Hay otros proyectos que me interesan.

-Tu marca de indumentaria. ¿Es mito o realidad que tuviste un juicio con Carolina Herrera?

-Es cierto. Quise registrar mi marca hace tiempo porque sabía que iba a hacer algo. Papá, siendo abogado, me recomendó que lo hiciera, y cuando fuimos a patentarla salió el juicio. Lo ganamos. Mi marca está registrada, pero no tuve tiempo para usarla.

-¿Una línea de ropa urbana y para la danza, como lo que es Stella McCartney al deporte?

-Exacto.

-¿Cómo está tu cuerpo hoy?

-Fantástico.

-¿Y tu espíritu?

-Muy bien. Gracias.

-Felicitaciones.

Constanza Bertolini

Hernan Piquin y Natalia Pelayo

¡Que grandes! que arte, que armonía, que entrega!!!! que hermoso hombre por Dios!!!!

que belleza!!!!que profesionalismo!!!!

Hernan y Natalia grandes profesionales!!!!se ve la pasión por lo que hacen

Metallica: Sad But True (MetOnTour - Moscow, Russia - 2015)

El arte musical con más atractivo y fans de los últimos tiempos, este es su ultimo vídeo DISFRUTALO

JON RAFMAN

Jon Rafman nació en 1981 en Montreal donde sigue viviendo y trabajando.
Obtuvo una licenciatura en Filosofía y Letrasen la Universidad de MacGill y
llegó a completar una maestría en la Escuela  del Instituto de Arte de Chicago.
A pesar de su juventud,ya ha cosechado un éxito notable y visibilidad : Exposiciones 
en el Museo de Arte Contemporáneo (Roma 2010)Saachi Gallery (Londres,2012) y
Fridericianum(kassel 2013); y artículos enArt forum, Art in America, pintores modernos
 y Frieze revistas

FLUIR

"Mi arte fluye en el recogimiento,libertad,concentración y pasión.

Ella es mi brújula,luz y camino, aire,manantial,armonía

Ella necesita del mundo y sus facetas….de lo positivo y negativo

Para ser expresión de realidades y fantasías 

Mientras el alma e intelecto se alimentan y crecen"

Autora: Adela Mendo Flores

Trujillo-Perú

29-03-2015

VAPOR DE MEMORIA

Como el tiempo y todas sus metáforas, la memoria del frío se queda detenida en un recuerdo inventado donde los objetos son mundos que brillan con la luz diminuta y helada de sus nombres, dormidos en el vacío que dejan las palabras.

Madam Ainielle manifestó, desde muy pronto, un enorme talento para la desventura. La infelicidad le alcanzaba como una pedrada, día sí, día no, y la recibía con un suspiro resignado.

Va para quince días que tiene el alma presa en otro cuerpo y aún no se ha conformado. Más de medio siglo vistiendo la piel de una pesadilla para despertar en esta otra. Leve y lenta arrastra su equipaje y el nuestro, su disfraz de rutina y un atlas oxidado. Leve y lenta, queriendo imaginar el sueño que traspasa los párpados cerrados de un viajero.

Quizá lo más auténtico sea el pórtico severo de esta ventanilla, donde viaja apoyando la sed y la mirada. Quizá sea el tono mugriento y ahumado que anida el cristal, haciéndola centinela como una luciérnaga.

Quizá lo más auténtico, lo más inimitable de una genuina aristócrata, sea el bufón deforme que lleva dentro. Quizá la expresión frágil sea sólo in disfraz y en sus maletas quepan todas las historias.

El Duque, cuya pipa ocasionaba eclipses y con su sonrisa encendía los pitillos. Y ese pianista airoso vestido de blanco que con sus melodías mitigaba la pobreza.

Las piezas de marfil suenan sobre un tablero de ajedrez, en una partida aplazada por la melancolía. y en los vagones hay ojos, alas de mariposa que buscan un atril donde poder abrirse.

Y Ainielle, sí, Ella, con el desdoblamiento emocional y un rostro acostumbrado a la tiniebla piensa en vosotros o fabrica un conjuro contra las pesadillas. Solía también mezclar vuestros nombres en su agenda.

Aún recuerda a aquel extraño niño cuyo ofrecido cuerpo parecía un radar; aquel que vivía en su calle con los traumas de la infancia escritos en sus maneras.

Hay personas que hacen ruido en nuestro corazón y cuya ausencia intacta se convierte en un convenio que firmamos con los sueños. Hay personas  que nunca sabrán por qué  en su nombre todo suena aún peor.

Encañonada por los ojos en penumbra del sicópata piensa en que esa mirada es tan oscura porque oculta miserias y ella imagina que la suma de todo cuanto amó alguna vez se refleja en los gestos de sus manos.

Cierto hechizo lunático mal llamado tentación la saca de su órbita y la lleva hacia la luz como un trineo tirado por mariposas. Quisiera poner una conferencia con la mente de esta mujer para que no acabe nunca el encuentro, quisiera evadirme junto a ella llevando el camuflaje de lo extraordinario en los detalles. Todo parece el preludio de un encuentro decisorio, la luz pesa de tal modo que arde en la cuenca de sus ojos, su imaginación y su pensamiento parecen ese humo azul que sale de entre los raíles. Algo invisible está pasando mientras el bostezo de la luna peina el bosque y despeina el semblante aureolado de quien lleva el destino escrito en un billete de tren.

Duele lo que resiste en tu memoria: ese lento flash-back en la espiral del tiempo. Duele lo que refleja tu mirada. La memoria no es más que una pequeña prueba de paciencia. Porque se acerca el pasado por la espalda, porque te asusta vivir y sabes que no habrá más calles de salida que la puerta de atrás que es recordar; corre hacia la luz por las grietas del tiempo, o de la voz, o de la vida…

  

Henri de Toulouse Lautrec protagoniza nuevo 'doodle' de Google

Google rinde homenaje a Henri de Toulouse Lautrec por los 150 años de nacimiento. (Foto: Google)

Henri de Toulouse Lautrec retrató el París bohemio del siglo XIX.

Henri de Toulouse Lautrec, uno de los artistas franceses más representativos del  XIX, es recordado por Google con un curioso doodle con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Este pintor dejó huella  en la historia del arte debido a sus decenas obras, entre ellas retratos de actrices, bailarinas, empresarios y diferentes personajes de su época.

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Nació en el seno de una familia aristocrática en la localidad francesa de Albi. El condeAlphonse de Toulouse - Lautrec – Montfa y Adele Tapié de Celeyran fueron sus padres.

Lamentablemente sufría una enfermedad congénita que le impedía a sus huesos desarrollarse con normalidad. A eso debe sumársele dos accidentes que tuvo de niño, donde se rompió ambas piernas. Medía casi un metro y medio, pero eso  no fue un límite para sorprender con su talento.

Henri de Toulouse Lautrec coincidió en su vida con reconocidos pintores de la historia como Vincent van Gogh y Pablo Picasso, pero fue Edgar Degas el artista que más influiría en su carrera.

Muchos libros y autores destacan que las litografías y carteles publicitarios son los que más fama le dieron.

Nadie cómo Toulouse Lautrec supo retratar el París bohemio del siglo XIX con sus teatros, cafés, cabarets, burdeles, entre otros lujosos centros de diversión de la época a donde asistía con frecuencia. Uno de esos lugares fue el Moulin Rougue (Molino Rojo), centro de entretenimiento nocturno que causaba escándalo entre la sociedad puritana, pero que lo acogía como un hijo más.

Lamentablemente partió muy temprano, luego de sufrir serios problemas con el alcohol. El 9 de setiembre de 1901 dejó de existir.

En 1922, su madre le rindió un homenaje con un museo: la Galería Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie de Albi, el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad.